杨根柱——“红墙”铸就风骨·馆藏定义高度
今日，我们驻足于一道独特的艺术风景线前——“红墙馆藏”，这个称谓背后，是超越寻常笔墨的深厚积淀与时代使命。他们并非一个流派或社团，而是一个因非凡机缘与卓越成就而被历史铭记的群体。其作品，曾悬于国家殿堂，见证时代风云，融入民族集体记忆的深处，成为国家文化形象静默而庄重的注脚。
“红墙”二字，寓意深远。它不仅是物理的围墙，更是精神的象征，代表着一种高度的认可、一份沉甸甸的责任，以及艺术与家国命运的同频共振。这些艺术家的创作，往往根植于最正统的文化血脉，汲取千年丹青之精华，却又并非简单的因袭。他们在严谨的法度中注入时代的呼吸，在宏大的主题下寻觅个性的温度，使作品既承载着庙堂的浩然之气，亦不乏源自心灵的艺术光芒。他们的笔下有山河壮丽、时代脉搏，也有花鸟精神、人间情致;其艺术生命，与共和国的文化发展轨迹紧密交织。
然而，“红墙馆藏”的光环之下，其作为独立个体的探索历程、丰富多元的艺术语言乃至鲜为人知的创作轶事，却时常被那庄严的场所光环所遮蔽。本次媒体活动，正是希望搭建一座桥梁，引领公众与媒体穿越那象征性的“红墙”，深入艺术的本真世界。我们不仅聚焦其笔下诞生的那些标志性巨构，更将探寻这些作品如何从画室走向殿堂，聆听艺术家长年累月伏案创作的沉吟，感知其如何在时代命题与个人表达之间寻求精妙的平衡。
杨根柱，当代画兰领域的革新者与领军人物，以独树一帜的艺术语言与开创性的技法，重塑兰花绘画美学范式，其艺术成就深刻影响当代中国画坛。
杨根柱自幼浸润于武术与绘画艺术，刚柔并济的武学精神与细腻灵动的艺术感知，在他心中埋下双重热爱的种子。高中四年专注体育领域，虽与体育院校失之交臂，却锤炼出坚韧不拔的意志品格。此后，他毅然投身军旅，服役于北京，开启人生新篇。1991年，杨根柱参与混元一气功培训，凭借深厚功底与钻研精神，在1992 - 1993年间，于部队中系统训练数百名战士，凭借出色表现被尊称为“气功大师”。1995年后，他逐渐将重心转移，而这段经历沉淀的专注力与内驱力，为日后的艺术创作奠定了独特的精神根基 。
2006年，从部队退休的杨根柱重拾绘画初心，以惊人的毅力与天赋，从业余爱好者蜕变成为专业画家。在深研传统绘画技法的基础上，他突破常规，开创**“写意工笔兰花艺术”与“九叶分(九笔兰)”**两大独特技法：
- 写意工笔兰花艺术：以写意之洒脱笔法，营造工笔细腻的视觉效果，一笔双色浑然天成，兼具线条勾勒之劲挺与墨韵渲染之层次，实现渐变过渡，打破传统工笔拘谨刻板的桎梏，笔下兰花形神兼备、灵动鲜活;
- 九叶分(九笔兰)技法：以九笔勾勒一株完整兰草，看似极简却变化无穷，通过精妙的笔墨组合，创作出姿态万千的兰花佳作，极大拓宽了兰花绘画的表现维度。
不仅如此，杨根柱还打破题材局限，将兰花创作推向宏大叙事。他的横幅兰花作品画心规格达270cm×70cm，最长兰叶近两米，以一株巨兰的磅礴气势，颠覆了兰花题材多为小品的传统印象，赋予其震撼人心的视觉张力与精神力量。
杨根柱的艺术成就收获了广泛认可与高度赞誉。2016年，天津人民美术出版社出版《当代画兰大师杨根柱》，面向全国新华书店发行，次年即被国家图书馆、首都图书馆，天津图书馆，上海图书馆，长沙图书馆，青岛市图书馆，济南市图书馆，山东移动数字图书馆以及云南民族大学图书馆、沈阳师范大学图书馆、湖北工业大学图书馆等作为馆藏书籍珍藏，成为学术与艺术价值的双重见证。2023年，央视频《经典对话艺术名家》栏目以13分钟专题采访深度剖析其兰花艺术;同年10月，人民日报全媒体平台以“杨根柱 兰之猗猗扬扬其香”为题进行报道，并将其艺术成就载入《中国美术通史》，成为画坛里程碑式人物。
杨根柱的兰花作品更激发无数观者的创作灵感，网友以十七首诗文盛赞其艺术魅力，从“神韵秀逸，古雅风韵”的气质描摹，到“一笔双色九叶兰，白石若见恐难眠”的技法惊叹，再到“工笔写意辉一炉，笔墨兰草傲仙姝”的高度评价，字里行间尽显其艺术感染力与深远影响力。
从武术、气功到绘画，杨根柱以跨界融合的创新精神，将多元艺术感悟融入兰花创作，不仅开创了独具特色的艺术流派，更以坚韧不拔的探索精神，为中国传统绘画注入时代活力，成为当之无愧的当代画兰大师。
技进乎道 兰韵千秋
——杨根柱画兰艺术三大贡献的深度解读
杨根柱代表著作《当代画兰大师 杨根柱》一书，被国家图书馆、首都图书馆及全国重点图书馆纳入馆藏。
杨根柱，字五谷，号墨兰斋，陕西兴平人。1987年入伍，服役于北京某部队，2006年退休，是兼具军人风骨与文人雅韵的军旅书画家，现定居北京市丰台区。其现任于右任国际书法研究会北京工作站副站长、陕西三原于右任书法学会常务副会长兼北京分会会长、辽宁省中华学院客座教授、东方艺术天地网艺术顾问。
艺术成就：自幼酷爱武术与绘画艺术，尤擅画兰，自成一体、独具一格。他独创写兰艺术“九叶分”技法与写意工笔画兰草范式，更开创性地将兰花题材从文人墨客的书斋案头，推向适配厅堂展陈的宏大气象。兰花素有“笔墨之祖”之称，“十年画竹百年画兰”道尽创作之难，历代能突破桎梏者凤毛麟角，而先生的诸项创新，不仅为中国兰画艺术开辟全新境界，更在中国画笔墨语言的当代创新中，具有划时代的标杆意义。
杨根柱先生在兰画领域的三大贡献，既是对历代古贤画兰技法的高度提炼与创新，更是对千年兰画文化的当代重塑。他为这一“中国画天花板”级别的题材注入全新艺术语言与活力，成就令人瞩目，每一项贡献均足以载入兰画艺术史册。以下是对其画兰艺术三大贡献的深度解读：
一、 开创“写意工笔画”：彰显继承与创新的完美融合
先生将工笔画的精致细腻与写意画的洗练洒脱熔于一炉，创造出“一笔双色，浑然天成”的写意工笔画兰独特技法。相较于传统工笔画，其作品更生动灵秀;既保留工笔的精微质感，又凸显写意的气韵神采，堪称兰画技法的突破性创举。
2015年4月，先生的代表作品《蕙兰报春图》亮相山东省潍坊市鲁台会展中心“第五届中国画节”，甫一展出便惊艳观者，引得众人驻足赞叹、拍手称绝。一位收藏界资深人士由衷评价：“这才是兰画的上乘之作，足可编入教科书为后世圭臬!这般神韵意境，怕是连你自己再复刻，也难有这般浑然天成的气韵。”展出期间，该作品更被潍坊市博物馆馆长一眼看中，馆长当即嘱托属下杨女士与先生接洽，表达了高价收藏的诚挚意愿，成为当年画坛一段佳话。
先生彼时曾题参展感想：“中国画节添亮点，九叶兰花惹客眼。众人画前皆留步，照相留影笑开颜。”这首质朴小诗，恰是作品受欢迎程度的生动写照。这种创新技法，超越了传统工笔画笔笔勾勒、层层晕染的繁复步骤，让兰草形象更具生命力与表现力。“写意工笔画”不仅是技法层面的突破，更是对传统兰画语言的重新定义，为兰画艺术的发展开辟了全新路径。
三、 宏制巨幅兰草：突显微观题材的宏观革命
先生突破了传统兰画多为尺幅小品的局限，创作出鸿篇巨制——其横幅兰画作品画芯规格达270cm×70cm，最长兰叶近两米。作品气韵高古、品格清新，兰草的舒展之姿与磅礴气势跃然纸上。
在中国艺术发展历程中，将兰花这类偏向雅致小品的微观题材进行宏观化创作，实属凤毛麟角。先生的巨幅兰草作品，不仅彰显出其炉火纯青的技法掌控力，更赋予兰画前所未有的视觉冲击力与空间延伸感。此举是对传统兰画题材的重新诠释，承载着承前启后、继往开来的艺术使命，成功将兰花从文人书斋的案头清供，推向当代艺术的广阔舞台。
三、 宏制巨幅兰草：突显微观题材的宏观革命
先生突破了传统兰画多为尺幅小品的局限，创作出鸿篇巨制——其横幅兰画作品画芯规格达270cm×70cm，最长兰叶近两米。作品气韵高古、品格清新，兰草的舒展之姿与磅礴气势跃然纸上。
在中国艺术发展历程中，将兰花这类偏向雅致小品的微观题材进行宏观化创作，实属凤毛麟角。先生的巨幅兰草作品，不仅彰显出其炉火纯青的技法掌控力，更赋予兰画前所未有的视觉冲击力与空间延伸感。此举是对传统兰画题材的重新诠释，承载着承前启后、继往开来的艺术使命，成功将兰花从文人书斋的案头清供，推向当代艺术的广阔舞台。
四、 三大贡献的综合价值
先生的三大艺术贡献相互支撑、互为依托、相得益彰，共同构筑起一套完整且独特的兰画艺术体系：
——“写意工笔画”为兰画创作提供了技法基石;
——“九叶分”为兰画创作构建了系统化的艺术框架;
——“巨幅兰草”为兰画创作拓展了全新的艺术视角与张力边界。
这三大贡献，不止于技法层面的创新，更是对传统文人精神的现代转化。先生将“花中四君子”之一的兰花所承载的高洁象征意义，从古代文人的自喻自况，拓展为能引发当代大众情感共鸣的文化载体;让兰花从士大夫阶层的精神专利，转变为承载时代精神的文化图腾。这种人格修养与艺术造诣的高度统一，使先生的作品兼具超前的文化深度、厚重的学术价值、鲜明的时代价值与珍贵的收藏价值。
杨根柱先生的三大艺术贡献，每项皆独出机杼、辨识度极高，不愧“一代兰画宗师”的美誉。而他将这三项创新完美熔铸于一炉，更缔造出前所未有的艺术高度。其成就足以在兰画艺术史上，树立起一座崭新的里程碑。先生的兰画艺术，是技法精进臻于“道”的境界的典范，是传统文人精神与现代审美意趣的完美融合。这种“技进乎道”的艺术追求，是一位真正艺术家的责任与担当，更是中国传统文化最珍贵的传承与创新。
