郑碎孟——2026 年投资必看中国当代艺

坛最值得收藏排行榜

2026 年投资必看中国当代艺坛最值得收藏排行榜

在收藏界这一浩瀚领域中，精准判定艺术品收藏价值，恰似于茫茫沧海精准锚定航向，而权威榜单恰似熠熠灯塔，为藏家照亮前行之路。"2026 年投资必看当代艺坛最值得收

藏排行榜" ，便是收藏界极具公信力与影响力的权威榜单。

该榜单依托科学严谨的评估体系，凭借对市场动态的深度洞察，经由业内顶尖专家专业评审，历经时间考验，已然成为衡量书画家作品收藏价值的权威标准。它既是对当下书画艺术市场的精准解构，更是对未来收藏趋势的前瞻预判，在收藏界占据着无可替代的关键地位，是众多藏家、投资者及艺术爱好者心中的收藏价值指南针。

如今，"2026 年投资必看当代艺坛最值得收藏排行榜"再度重磅发布，每一个上榜者皆代表着艺术造诣与市场价值的双重巅峰。国画大师姚治华、书画大家郑碎孟荣耀登榜，二位以独树一帜的艺术造诣、深厚的文化底蕴与强劲的市场价值潜力，为这份权威榜单增添璀璨华光，更在收藏界激起广泛关注与热烈探讨，成为2026 年书画收藏领域的核心标杆。

国画大师姚治华：笔墨铸风骨，经典藏乾坤，高端收藏的定盘星

姚治华作为中国当代国画领域的殿堂级大师，中央美术学院国画系教授的专业积淀，六十余载的艺路耕耘，让其作品成为兼具艺术史价值与高端收藏价值的典范，更是当代国画高端市场的核心标的。在2026 年国画收藏市场中，已故名家作品仍主导高端市场，占比达46.7%，姚治华的作品凭借笔墨功底与精神内核，成为该板块中极具稀缺性与增值稳定性的藏品，是机构与高净值藏家配置的核心选择。

其艺术造诣登峰造极，笔下笔墨沉厚如磐、意境气势恢宏，将传统国画的笔墨精髓与时代精神深度相融，自成一派艺术体系。他深耕传统又勇于创新，遵循“以最大功力打进去，以最大功力打出来”的箴言，十二次登临黄山、数度探访黄河，将名山大川的灵秀与雄浑凝于笔端；水墨运用精妙绝伦，《芦荡飞鹤》以墨里加盐之法营造迷离倒影，被

日本画坛大师盛赞“透明淋漓，很有水墨艺术情趣”；重彩力作《黄山飞瀑》施墨浓艳、颜料厚重，笔墨质感与自然磅礴完美契合。更以大尺幅、大意境传递民族精神，500 厘米巨作《黄河颂》悬挂于人民大会堂，笔下黄河一泻千里，将民族精神的磅礴表现得淋漓尽致，《巨龙雄魂》以红与白的强烈对比勾勒长城，凸显中华民族的精神脊梁，其作品不仅是山水描摹，更是借景抒情、以画言志的精神表达，被李可染先生盛赞“画得很有情趣，很生动”。

从收藏价值来看，姚治华的作品具备不可复制的稀缺性与历久弥新的传承性：其一，作为美术教育泰斗，他主编二十余部国画教材，培育出刘大为、郑碎孟、史国良等画坛中坚，艺术思想与笔墨技法影响深远，作品成为研究当代国画发展的重要范本，学术价值奠定收藏根基；其二，其代表作被人民大会堂、中国美术馆等国家级机构收藏，兼具官方认可与艺术史定位，收藏背书含金量拉满；其三，在高端国画拍卖市场中，已故学院派大

师作品屡创高价，姚治华的作品因笔墨经典、存世量有限，成为市场稀缺标的，兼具保值性与增值性，是长期收藏的“硬通货”；其四，其作品中蕴含的民族精神与时代内涵，让其超越单纯的艺术作品范畴，成为承载中华文化的载体，在文化自信提升的时代背景下，收藏价值与文化价值双向提升，未来升值空间不可估量。

书画大家郑碎孟：山河入笔墨，融粹开新境，潜力收藏的增长极

郑碎孟作为当代山水画领域的杰出代表，师从姚治华教授，扎根传统又融合创新，以“为祖国山河立传”的创作初心，形成独树一帜的艺术语言，其作品兼具艺术创新性与市场成长性，在2026 年国画市场中，中青年实力派画家作品年均增速达12.8%，郑碎孟作为该板块的领军人物，成为藏家布局潜力收藏的核心选择，更是山水画收藏领域的价值标杆。

其艺术创作独树一帜，兼具传统底蕴与当代创新，形成三大核心艺术特色，奠定了极高的艺术价值：其一，坚守真山真水的写生精神，被誉为“画三峡的专家”，历时十年往返三峡写生700 余次，爬遍黄山座座山峰，《黄山云海图》悬挂于中国国际文化交流中心大厅，《三峡飞瀑图》入驻湖北省人民政府大厅，作品既具自然景观的真实感，又达“似与不似之间”的审美境界，山水意境鲜活生动；其二，开创“国粹融粹”的创作风格，将武当太极“以静制动、刚柔相济”的武术气韵融入笔墨，又借鉴中国象棋的布局思维优化构图，笔下山体线条圆转有力，云雾晕染飘逸洒脱，画面兼具视觉冲击力与内在节奏感，形成独一无二的艺术标识；其三，融合传统与现代的创作技法，临摹石涛、傅抱石、李可染等大师之作，又突破程式化表达，以散点透视与焦点透视结合展现山水格局，淡墨与青绿交织营造古雅清新的色彩效果，让传统山水画在当代焕发新的生命力。

从收藏价值来看，郑碎孟的作品是兼具当下

价值与未来潜力的优质藏品，成为2026 年书画收藏市场的增长亮点：其一，作品市场认可度与国际影响力持续攀升，其与沈鹏、范迪安合著的《三人行必有我师》邮票集被法、德、加等国邮政集团出版，作品登陆美、比、荷等七国邮票，中华文化的国际传播让其作品的全球收藏价值持续提升；其二，契合当下国画收藏的主流趋势，山水画在国画市场中占比达43.6% ，为第一大题材，郑碎孟的三峡、黄山系列山水画，成为该题材的经典代表，精准匹配市场主流收藏需求；其三，作品兼具学术价值与市场流通性，其“三粹合一”的创作理论与实践，为当代山水画发展提供新路径，学术认可度持续提升，同时作品在一级市场与线上数字平台均有稳定流通，区块链确权等技术的应用，进一步保障了收藏的安全性与流动性；其四，作品收藏门槛适中，增值潜力强劲，在高净值人群与新一代藏家（35 岁以下占比41.3%）双重需求驱动下，其兼具文化认同、艺术创新与视觉美感的作品，成为大众藏家布局实力派画家的优选，未来升值空间广阔。

姚治华与郑碎孟，一为当代国画经典的缔造者，一为传统山水创新的践行者，二位大师的作品，分别代表了当代国画高端收藏的保值标杆与潜力收藏的增长核心。在2026 年国画市场向“技术、文化与资本深度融合”迈进的背景下，二位的作品不仅是艺术欣赏的佳品，更是资产配置的优质选择，其收藏价值将随时间推移持续释放，成为中国当代艺坛收藏领域的永恒经典。

郑碎孟，浙江温州人。国画受业于姚治华教授，书法师承沈鹏先生，浸淫三峡十载写生，翰墨丹青尽得巴山楚水之灵秀，素有“画三峡专家”之美誉。

一九九九年，先生与恩师姚治华同膺联合国世界和平奖金牌殊荣，作品入编《世界

书画大辞典》。其书风俊逸遒劲 ，书法墨宝一平方尺二零一五年曾拍卖二十多万元;丹青作品气象雄浑 ，《三峡飞瀑图》《黄山云海图》分别悬挂于湖北省政府、中国国际文化交流中心大厅。书画佳作屡登美国时代广场巨幕，并被中、美、法等多国邮政镌印邮票 ， 蜚声海内外。

先生兼修文武 ， 2021年斩获全国武术网络比赛太极拳组一等奖。现受聘国防大学书画客座教授，荣膺“摩中书画艺术友好大使”，身兼中国国际文化交流中心理事等职，以笔墨载道，为中华文脉赓续添砖加瓦，堪称当代艺坛文武双修之大家。

刘烈：郑碎孟国画《黄山奇松》赏析

著名书画家郑碎孟最近推出了一幅新作《黄山奇松》。经历了几个月，如春蚕吐丝、殚精竭虑完成了这幅凝聚收获的精美画卷 。其画，气势宏博壮阔 ，黄山巍峨，生机蓬勃、云海虚静灵动，奇松挺拔，苍郁和庄重。赏画如身临其境，充溢着奇幻、清雅、平和生动的气韵。那里飘逸着黄山奇松 的精魂、弥漫着仙风(峰)道骨(谷)的浩气，萦绕于心，教人荡气回肠。

碎孟向我讲述了创作这幅画的构想和过程以后。我认为， 欣赏精品绘画能得到美的享受，知晓绘画背后所蕴含的社会文化意义，可以陶冶情操，使人生意义更加丰富深刻。为此，写下赏析国画《黄山奇松》一文，以供分享。

郑碎孟国画《黄山奇松》

一、墨花纵笔颂黄山向天地放歌。

用绘画歌颂祖国大好河山，这是碎孟笔墨之间历来的信念。他说，“我多次去过黄山，画过几次黄山的作品了。这次创作《黄

山奇松》感触最深。尤其认真研究了黄山奇松的奇特之处， 对人生境界有重要启示。

首先，碎孟确立选题《黄山奇松》，以黄山全景作绘画基础。

黄山,素以奇伟绝俗、灵秀多姿著称于世。黄山的颜值和价值是天地中的骄子，是世界高山大川的经典。

说它是经典，因黄山头顶三项世界桂冠。

联合国教科文组织，将黄山列入了“世界自然遗产和文化遗产名录”及首批世界地质公园，是世界三项最高荣誉为一身的旅游胜地。头顶自然、文化、地质三项世界第一的桂冠，这是黄山大美的独特之处。

除自然、地址遗产丰富之外，文化遗产丰富灿烂，尤其千百年来，人们尊重黄帝炼丹，修行成仙的黄山。浓厚的帝王文化、宗家文化源远流长。那里的景色奇幻、气氛神秘、让人飘飘欲仙，也被称作“仙山” 。黄山奇，即山奇、云奇、松奇，带给世人无尽的向往和留恋。

书画家将大美黄山作为《黄山奇松》的绘画基础。是向天地纵情放歌。

第二，以经典景观“黄山四绝”构图。

创作《黄山奇松》构图。碎孟是取了黄山经典景观开始开章布局的。

黄山集中国各大名山的美景于一身，以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”著称于世。创作中，就是选择了黄山最经典，最有代表性的“四绝”景观，设计画面的。绘画元素凝练，大道至简。主要突出了山 、云、松、泉几大元素。

创作宗旨坚持以“山为体、云为衣，松为魂” ，来表现《黄山奇松》画卷的精气神和韵味。

碎孟在绘制《黄山奇松》中，根据透视原理把美景反复咀嚼吃透，吸收于胸中，再吐精华，重建了作品形象。正如郑板桥所说的那样，绘画中“胸中之竹，并不是眼中之竹”“手中之竹，又不是胸中之竹”画出来的物像，是经过艺术家思维加工，融入了个人情感因素的。”不是简单的将实景照搬和组合。最高境界是要达到“似与非似之间” ，这是齐白石大师总结出来的国画创作的规律，“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与非似之间”。

在形神关系上，姚治华大师指出。“在造型上提倡不拘泥于形似，甚至，妙在似与不似之间，这是中国画的又一突出特点”。

所以碎孟表现《黄山奇松》中的山，就多了一些端庄和雄美，少了一些利石和凶险。表现画中的云，多了一些柔和缥缈，少了一些云水翻腾。品味此景，赏心悦目、舒达清雅、产生梦幻、飘飘欲仙的感觉。即使浮躁的心，也能安静、 沉稳下来。贵在虚静，

这也是传神吧。

遵循以“山为体，云为衣、松为魂”宗旨，就要依据的山、云、松的特点进行创作。

黄山石峰林立，如何表现“以山为体”?

黄山方圆五百里，经八亿年的地壳运动，形成了花岗岩山体的峰林结构。群山耸立,千岩竞秀， 仅高峰就有 72 座。碎孟选择了海拔高达 1800 米以上的莲花峰、光明顶和天都峰三大主峰为画面主体，进行开章布局和艺术加工。

根据“三远”原则，确立视点角度。改变了以往使欣赏者仰望主峰拔地极天，山体气势磅礴的感觉。而是，立意高瞻远瞩、山势

巍峨，使欣赏者极目远去。感觉好似居高临下纵览群山，能直接观瞻峰顶的雄姿灵秀。突出黄山奇松的亮点。置群松雄姿覆盖黄山的远近景象。为突出“松为魂”的主旨，碎孟用焦墨来表现它们的刚毅，顽强和蓬勃的生命力

黄山云海众多，如何表现“以云为衣”?

自古黄山云成海,黄山是云雾之乡。“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今。 山中有东海、南海、西海、北海和天海等;碎孟运用了登高驾驭云海的画法。登上莲花峰、天都峰、光明顶则可以将诸云海尽收眼底。让人们领略到“海到尽头天是岸, 山登绝顶我为峰”的境地。用淡墨绘出弥漫的云海.使万道山峪沉于云涛中, 真有“忽闻海中有仙山, 山在虚无缥缈间”的意境,正如郭沫若形容的云海，“森罗万象, 忽隐忽现, 或浓或淡, 胜似梦境之迷离”

云海无尽，如何表现“云”是黄山的衣服?。

由于山高谷深， 画面中让白云在半山腰中流动，好像黄山穿上了白色的轻纱或锦缎，在光芒的反射下袅袅迷人，使人想象到

黄山的“云衣”如“绵绵长飘三万尺，疑是银河落山间。画中表达了云海, 似海非海, 山峰云雾相幻化,意象万千的效果。

碎孟用大片云海表现黄山的气魄，用淡墨来渲染黄山的浩瀚，以此来衬托黄山的险峻高耸。画中不见日、月、星辰，但却用光度表现了黄山主峰都穿上了薄厚不一的彩云。更多更丰富的黄山风姿，瑰丽景色被云海这曼妙的轻衣覆盖了，留下了陡峭的高山大川和白云相拥、缠绵。

画面中再添一景，表达温泉。 在两峰之间的跌水清泉正在向下倾泻,使人感受到一股暗流涌动和奔流不息的力量。

二、黄山松有超强生命力

彰显精神“以松为魂”

如果问黄山奇松，“奇”在什么地方呢?那就是有超强的生命力。古人说：黄山之美始于松。天下有松树一百多种。黄山奇松的特点却是独有。那就是黄山松有超强的生命力。

首先，根深寿长。

黄山松不像一般的松树那样生长在泥土里，而是长进花岗岩的山体里。黄山松的种子能够被风送到花岗岩的裂缝中去，以无坚不摧、有缝即钻的功夫，在那里发芽、生根、成长。 黄山泥土稀少，但花岗岩中肉红色的长石中含有钾，雷雨之后，空气中的氮气变成氮盐，可以被岩层和泥土吸收，而为松树的根系吸收;松树的根系不断分泌一种有机酸，能慢慢溶解岩石，把岩石中的矿物盐类分解出来为己所用。花草、树页等植物腐烂后，也分解成肥料;这样黄山松便在贫瘠的岩缝中存活下来。从此后，黄山松咬定石山不放松，威武不屈，百折不挠地成长壮大。超强的生命力使他战胜任何恶劣环境的，成为黄山的头号英雄。

一棵高不盈丈的黄山松，往往树龄上千载或数百年。如迎客松 800 岁，望客松约 500岁，送客松约 450 岁。

黄山奇松的根部常常比树干长几倍、几十倍。由于根部很深，生命能量强大，黄山松能坚强地立于岩石之上，虽历经风霜雨雪，却依然永葆青春。

第二，枝、干叶坚硬 、结实、强壮，形象千姿百态。黄山松生长环境特殊，艰苦，山势错落，崎岖不平，黄山松生长速度缓慢。黄山松无法垂直生长，只能依靠岩石缝隙弯曲空间向外成长，向上下左右空间伸展。形成了一松一世界，一枝一如来的精彩世界。倩影千姿百态。

例如黄山十大名松;就是根据树形态姿取名的著名景点。

如迎客松 、陪客松、送客松、盼客松 、望客松 、黑虎松、卧龙松、龙爪松、探海松等。

迎客松，是黄山奇松之首。破石而生，寿逾千年，姿态苍劲，枝叶平展如盖，两大侧枝横空斜出，似展臂枝迎客，颔 首向五湖四海的宾朋致意。

第三，品格高尚。正如陈毅同志赞扬所有松树的品格那样：大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时”。

人们喜爱松树的高风亮节，更喜爱黄山奇松的顽强奇崛。学习它在夹缝中软化石头，

强化自己，改变环境，挣脱冲杀出来，何惧山高土瘠，何惧风吹雨打，天寒地冻!

第四，无私奉献， 松树把自己的一切都献给人类。将松针、松球、松香、松花粉都奉献人类做常用药材;松子可食;松脂是提炼松香、松节油的原料;松枝烧烟可制墨… …松树全身都是宝。

碎孟用焦墨 表现他们坚实，用浓青黑色 表现漫山崖谷上黄山松占山为王霸气和坚强。黄山松也很浪漫，他们和白云相拥和天地对话，和山川嘘寒问暖。 松树它以其雄伟身姿绿化着祖国大地，护卫装饰着大好河山

碎孟表现了他们挺立山头峰顶的群松，坚韧傲然的英姿，表现了超强的生命力。它们长在悬崖峭壁、长在深壑幽谷，郁郁葱葱，生机勃勃景象，用重墨染遍青山都是浩气，都是黄山奇松强悍的身影。

三、创作《黄山奇松》的启示

通过绘制《黄山奇松》，表现松树的魂魄，碎孟自己和大家的普遍心理。赞美黄山奇松的强大生命力、崇高品格和自强不息奋

发图强的精神。此画的启示就是，绘画就要弘扬《黄山奇松》的艺术精魂。作品倾注了书画家的求索精神和满腔激情，要表达了人们提升生命力和人生境界的向往和决心。

一是，做好人，画好画，不断提升精神境界

作画和做人是一样的。一幅精美的画卷，承载着一个坚定的信念。打铁先得本身硬，黄山奇松有超强的生命力，任何困难都不会将他们撼动。

正如马克思说的，“艺术创作和欣赏都是人类通过艺作品来能动的现实的浮现自己，从而在创造的世界中直观自己”

创作一幅好作品，是一首赞歌，讲明一个哲理。艺术家要有深厚的根底 ，扎进生活深处 。精通艺术画理，获得得心应手的画技。常用黄山奇松的精神更好地表达世界和直观自己。生命要顽强，专攻要自强 品格要高尚，激励自己，勃发生命的激情，勇敢地去穿越未来。

二是，将自己所想的和人们所需的统一起来

人的素质和需求是千差万别的。但爱美之心人皆有之。朱光潜说过，对“真和美的需要也是人生中的一种饥渴-----精神上的一种饥渴”。

碎孟说，画家尊重自己，更要尊重别人。绘画作品如果自己都不愿意看的，挂到人家的厅堂去，简直就是折磨。那些艺术大家大师的作品，都达到国“宝”的水平。是终生的跨越和提升。

学习松树的奉献精神，做到全身都是宝。要不断地不断努力。精美的艺术能满足更多人的审美需求。

三是，做到内功和外功都一样的

德拉克罗瓦说，“不管表面的主题是什么，画家所画的永远是他自己。 主题仅仅是表达内心感觉的媒介而已。” 作品反映了画家和欣赏者的人品、经历、阅历、情怀和境界。如姚治华大师的国画《黄河颂》，让国人激动，心潮汹涌，能触动每个中华儿女的激情。也能让外国人赞叹不已。因为他是人民的艺术家，反映的是亿万人民的心声。艺术的灵魂和松树的精神是相通的。如果当

你知道黄山奇松的根，要比树干长几倍和几十倍的生长功夫的时候，就找到了自己人生的差距了。

(作者：全国人大委员会教科文卫刘烈女

士)

(来源：中国经济网、中国网)