友成基金会“香橙妈妈守艺计划”非遗创变营圆满落幕
2025年12月10日，友成基金会“香橙妈妈守艺计划”非遗焕新创变营在成都红仓·萌想星球107文创产业园开营。来自全国12个省市18区县的18位非遗受益人齐聚，这一次，雕刻、刺绣、剪纸、蜡染、鱼灯、古法制陶，不再是博物馆里沉默的展品，而是即将生发的一个个可落地的、有温度的商业项目;这一次，非遗不再是小众的情怀符号，而即将化作连接传统与市场的纽带，在女性传承人的指尖绽放出前所未有的生命力;这一次，非遗不再是悲情的坚守叙事，而即将成为一个个冷静的商业分析与鲜活的产品故事。
亮点1：非遗天团炸场!各地手艺大佬带爆款破圈
来自全国各地的非遗传承人携特色非遗技艺亮相，展现出非遗在新时代的创新活力与多元魅力。来自黑龙江漠河塔河县的鄂伦春族的郭爽带来了桦树皮雕刻技艺。她以天然桦树皮为原料，通过剪、刻、雕等手法，将鄂伦春族的狩猎文化、自然图腾融入作品，让这一古老技艺焕发现代生机。青海果洛州的拉尔吉则带来了藏族服饰与现代文创的融合产品，网红“土拨鼠”系列文创，将藏族传统纹样与时尚元素结合，全网销量突破5000件，成为非遗“破圈”典范。此外傣族金水漏印、徽州鱼灯、洛阳紫砂、苗族刺绣、蜡染、藏纸、藏文书法等技艺交织碰撞，展现出不同地域、不同民族非遗技艺的风采。
亮点2：AI+数字博物馆，科技助老手艺绽放云端
高校教师李欣桐偶然接触江永女书，将文创设计与女书文字融合，推出系列文创产品，让这种女性专属文字从学术研究走向大众视野。同样毕业于清华的卢钇宏，师从国家级台州刺绣传承人母亲，在校期间搭建“数字刺绣博物馆”，尝试用数字化技术完整记录传统刺绣针法图谱与历史故事。广西壮锦传承人罗紫涵因姑妈一句“怕奶奶织不动了”的嘱托，放弃城市工作回乡创办工作室，带领乡邻改良壮锦图案与工艺，推出符合现代审美的背包、服饰等产品，年产值突破百万元。深圳“神农编织”传承人王珍珍则将AI技术融入传统编织，开发出可通过手机APP实现人机互动的智能编织玩偶，在国际设计展上引发关注。
亮点3：设计师×手艺人，五天脑暴共创非遗新花样
被此活动邀请从事时尚珠宝设计、展陈公共艺术设计、品牌ip打造、文创设计等领域的5位优秀设计师带领手艺人开展共创设计，助力非遗技艺与现代审美、商业价值深度融合，帮助手艺人实现从“技艺传承”到“产品落地”的跨越。经过前期参访和设计理论学习，设计师和手艺人结合自己所长配对成组，展开为期五天的马拉松式头脑风暴。实现现场出共创设计图，现场制作出样品。
品牌设计师雪莹拥有独特的“技艺内核挖掘法”，擅于将传统元素与现代审美结合，运用系统化商业逻辑，从产品定位、包装设计到渠道策略全程指导，帮助手艺人梳理产品特性，强化“非遗传承+实用功能”双卖点。
山西壶关传统剪纸“武松”产品化拓展，从”武松”到“舞松”到“舞青松”，增加商品的情绪表达与多场景运用，吸引更多年轻人的喜爱。
洛阳紫砂技艺传承人司小娟的产品痛点是成本高入手门槛高的特点，雪莹老师给出了降低消费门槛，扩大流量池的产品改进目标建议。以洛阳古老文化底蕴为主的“你好洛阳”紫砂套杯礼盒诞生。
品牌设计师畅畅为受益人系统梳理品牌体系，注入定价策略优化、品牌包装升级等成品思维。组内成员技艺包括桦树皮雕刻、剪纸、藏药、女书等多元非遗领域，共创设计方向为传统元素向文创产品、研学课程及疗愈空间三大方向深度转化，实现非遗技艺与现代生活场景的有机融合。
藏文字符祝福系列，以简单字符表达美好寓意，获得“好作品”奖。
江永女书文创品设计延展，
时尚首饰设计师继琳结合成员现有非遗品的物料材质，将古老技艺融入现代国际先锋设计理念，通过马年元素展现独立女性之美。
神农编织传承人王珍珍改传统编织材质为银丝线，一天时间编织出成品银缕织叶胸针
展陈设计师00针对非遗品拍不出好照片、讲不好产品故事、陈列不好看、产品空间不知道如何陈列规划等问题，为小组成员上演一场“场景魔法”，通过设计策展式陈列与线下多元体验互动，助力产品更有差异化竞争力与营销出圈能力，以场景营造诠释文化内核与产品卖点，提升非遗品附加价值。
苗族非遗竹编艺术场景展陈示例
徽州鱼灯艺术场景运用与延展示例
亮点四：专家酷评+品牌抢单!非遗手艺人拿到商业通行证
12月14日，五大设计组汇总产品清单，汇报共创成果。清华大学美术学院环境艺术设计系博士生导师聂影、中国传媒大学国潮研究院院长徐若昭、著名公共艺术策展人梁亮、友成基金会副秘书长侯佳根据小组设计汇报进行专业点评。
友成基金会副秘书长侯佳指出：非遗产品的开发应在坚守传统与推动现代创新之间寻求平衡。当前非遗活化实践中，既需要尊重文化本真性，也应积极回应时代需求，关键在于深入挖掘并传递其内在的文化价值。非遗传承不应局限于特定材质或工艺形式的复刻，而应注重文化内涵的延续与当代表达，让公众真正理解并认同其背后的精神与意义。
徐若昭特别欣赏女书所传递的女性温润力量，提出可以通过短视频或动画创作形式传播非遗文化，强调符号性强的IP适合直接传播，而认知度较低的非遗内容需要借助故事叙述来增指出：现代非遗品的创作设计要针对年轻人偏好，从繁复转向极简线条，应用于多元化产品开发，同时要保留部分繁复美学以满足不同受众需求，实现价值认可。
梁亮针对藏文符号创意设计文化指出，非遗产品体验应因地制宜，在地区可强化现场体验优势，而在其他区域应聚焦品牌视觉形象传播，认为民族特有文字符号的祝福寓意具有跨文化传播价值，可通过联名跨界和场景呈现方式拓展品牌影响力。同时她认为线下陈列方面设计师是很好的串联者，能把各个产品维度的内容进行整合，同时做产品就是传递价值观，通过故事、个人魅力等把文化和场景表达出来，在这个主理人时代，主理人是品牌灵魂，讲好故事能感染更多人，从而有更多场景延展。
聂影认为，此次活动结构设计精准契合了非遗类项目的创新需求，为活动为平台一端连接创作者与非遗带头人，另一端对接品牌方代表的市场与消费者群体，通过双向碰撞与资源对接，既为非遗传承人拓宽了传统技艺的转化渠道，也为青年设计师提供了深入接触非遗、实践创新的机会，形成了“传承者-市场-消费者”的良性互动，很好的助力了非遗传承与创新在当代社会实现可持续发展。
活动现场50余家品牌方与媒体代表认真观看了五个设计组玩转非遗技艺的创新产品设计，并给出心动牌。爱慕美术馆、恩三文化、群英会、萌想星球、匠铸、新山书屋、阿云朵仓、偶有文化等十余家品牌方现场现场给出合作offer单，将与设计团队及非遗传承人进一步推进产品研发与市场落地工作。
非遗的核心是人，是机器与流水线无法替代的灵魂。正如友成基金会“人的发展是最大的公益”的公益理念，“香橙妈妈守艺计划”始终人为核心，以讲好非遗故事、设计好产品，找到好市场”来解决非遗手艺人的实际问题。当“人”被看见、被赋能，非遗才会真正活在当下，成为连接过去与未来的温暖纽带。这一次，非遗手艺人在尝试推开商业世界的大门，也让古老的技艺有了扎根现代、充满创造力生长的可能。古老的故事、稳定的品质、潮流的设计、合理的价格，这个场域里，在手艺人、设计师、市场端等各方推动下呈现出清晰的共生路径。这一次，非遗在尝试寻找属于她的市场精准契合点。